改編把波米所謂“炮灰的循環(huán)”和翻云覆雨手串聯(lián)起來，戰(zhàn)爭的虛無有了實(shí)際的歸罪對象，除了“有點(diǎn)權(quán)力就野蠻”，居然也抖響了“有點(diǎn)肉就要吃”的包袱，挺有宿命感，美學(xué)上讓人想到德劇《暗黑》，略帶些恐怖的類型感（配樂咣咣），我覺得最妙的是用匍匐泥土，畫出一張陰陽臉，恰好是炮坑煎熬的重頭戲，人物內(nèi)心的掙扎在臉上明暗，教堂火炬和照明彈的攝影也好，但有1917在前，沒那么新鮮了，也有些當(dāng)下的cliche，比如總愛拍回眸（尤其Kat尿完），有些精致過頭了，個人在環(huán)境中的危險(xiǎn)與無力感，可以更寫實(shí)，最后一段沖鋒的無情機(jī)器感是正面例子。看得非常沉重，想到古典繪畫里的死，要么酷烈要么神圣，現(xiàn)代影像纖毫畢現(xiàn)，卻是血污的臉與偷雞的茍活，青年的熱血是許多災(zāi)難的燃料，從這點(diǎn)說，壯懷激烈也是一種巧言令色。