《雙子殺手》本身具有兩項(xiàng)嚴(yán)重的制作局限性，一是120幀技術(shù)在浸入感營造上的局限，二是好萊塢傳統(tǒng)動(dòng)作類型片的戲劇創(chuàng)作局限。在《比利·林恩》寫實(shí)感式鏡頭與新技術(shù)結(jié)合失敗后，《雙子殺手》選擇了與其完全相反的視聽嘗試。細(xì)膩流暢的技術(shù)效果，讓動(dòng)作類型片重獲新生。那些原本戲劇化的畫面，反而看起來更加生動(dòng)真實(shí)，充滿代入感。作為李安第一部真正意義上的商業(yè)類型片，本片完全為技術(shù)讓步。雖然依舊保有一貫的“父子”議題，但作者表達(dá)完全沒有喧賓奪主去破壞類型的觀感，反倒是在俗套的文本題材上增添一抹亮色。李安有效的規(guī)避掉影片屬性所具有的天然局限，于輕重把控上也極為精準(zhǔn)。在動(dòng)作類型片難有新突破的當(dāng)今，120幀技術(shù)將會(huì)是出口，在流俗的文本上尋找到更佳的視覺體驗(yàn)，這將是電影觀看方式的一次革新，它有機(jī)會(huì)成為電影技術(shù)發(fā)展的時(shí)刻。